sábado, 16 de julio de 2011
Danza de la Montezuma Cabezona
Danza de la Montezuma Cabezona
De esta danza es muy poco lo que se conoce ya que había perdido su vigencia hace unos 25 años y fue rescatada por el ya fallecido Folklorista santeño Miguel Leguízamo. En la actualidad esta danza se mantiene viva gracias a la labor que realiza una organización de santeños en colaboración con todo el pueblo de La Villa y aquellas personas que sin ser santeños han hecho grandes aportes a la misma.
La Montezuma Cabezona nos presenta diálogos cantados al son de la guitarra y acompañado por maracas que portan los danzantes. Es una danza propia de alabanza y ofrenda al Santísimo Sacramento.
El vestuario de los participantes es una alegoría a la pollera de faena, es decir, la montuna, además lleva una corona plateada y un velo de tela muy fina. Por su parte el Hachero utiliza ropa propia del trabajo en el campo, sombrero, camisa de manga larga, cutarras, un motete, un hacha, y pantalón chino.
Un dato curioso es la participación de la Minina, un personaje infantil la cual podemos compararla con la princesa de los Congos, o tal ves es la representación de alguna princesa o una hija de algún jefe.
El porqué se llama La Cabezona, se preguntaran, esto se debe más que todo a la corona grande que ciñen sobre sus sienes.
Danza de las Enanas
Se tiene referencias de que esta danza se hizo en honor a una posible tribu de pigmeos africanos que se establecieron en el área y que llegaron a estas tierras en busca de oro y que por su pequeño tamaño tenían la facilidad de entrar en los lugares donde las personas normales no podían entrar.
Es gracias al ingenio de los panameños que se pudo lograr, de una forma jocosa, la representación de estos personajes y valiéndose de música y otros artificios en el vestuario es que podemos contar hoy en día de esta hermosa demostración de cultura y folklore.
La música es de violín y posee diálogos en forma de versos que le dan belleza y soltura.
El vestuario esta compuesto de un cono multicolor que cubre hasta la cintura del danzante, de allí en adelante, una pequeña pollera le cubre las piernas y a la altura de las caderas un rostro de mujer con trenza a los lados complementa el vestido, en los pies llevan cutarras.
Es gracias al ingenio de los panameños que se pudo lograr, de una forma jocosa, la representación de estos personajes y valiéndose de música y otros artificios en el vestuario es que podemos contar hoy en día de esta hermosa demostración de cultura y folklore.
La música es de violín y posee diálogos en forma de versos que le dan belleza y soltura.
El vestuario esta compuesto de un cono multicolor que cubre hasta la cintura del danzante, de allí en adelante, una pequeña pollera le cubre las piernas y a la altura de las caderas un rostro de mujer con trenza a los lados complementa el vestido, en los pies llevan cutarras.
Danza de la Montezuma Española:
Esta danza no es originaria de La Villa de Los Santos, ya que tomando en cuenta los hechos que se narran podemos decir que su origen es mexicano, ya que es la representación de la caída del Imperio Azteca a manos de Hernán Cortés y los españoles.
La Montezuma Española es una danza en la cual se presentan movimientos cuidadosamente practicados, y diálogos que cuentan cómo ocurrieron los hechos de la conquista de una forma didáctica que también fue utilizada, según algunos estudiosos en la materia, para la evangelización ya que se le hace múltiples alabanzas a Dios y otros Santos de la Iglesia Católica Apostólica y Romana.
En cuanto al vestuario de los danzantes que representan a los indígenas, podemos anotar que es un vestido rojo amplio en la parte inferior y en cuyo ruedo se le hacen hermosas labores que nos recuerdan la simbología propia de esta cultura, por la jerarquía de los personajes que representan, todos utilizan pequeñas diademas con una pluma también roja. Por su parte, Montezuma es ataviado con un vestido con características similares a las de sus súbditos, pero a diferencia de ellos, el corpiño, o la parte superior del vestido, es amarillo y es decorado por un corazón, además una hermosa capa con la figura del calendario de esta milenaria civilización, cubre sus hombros hasta la parte baja de la cintura; una gran cantidad de cadenas de oro y brazaletes complementan los ornamentos. Vale la pena resaltar que el exceso de adornos en dorado es una alegoría que representan la riqueza en oro que poseían los Aztecas.
Por otra parte, los actores que representan a los españoles van vestidos muy a la usanza europea, con sacos negros formales y pantalones blancos, todos utilizan sables en la cintura. Algunos españoles utilizan un vestuario diferente que va a depender de la posición militar que desempeñan. Podemos distinguir al Hernán Cortés por la lujosa capa que cubre sus hombros trabajada toda en costosas pedrerías, y un sombrero Napoleónico muy bien ornamentado y coronado por una pluma celeste.
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La Montezuma Española es una danza en la cual se presentan movimientos cuidadosamente practicados, y diálogos que cuentan cómo ocurrieron los hechos de la conquista de una forma didáctica que también fue utilizada, según algunos estudiosos en la materia, para la evangelización ya que se le hace múltiples alabanzas a Dios y otros Santos de la Iglesia Católica Apostólica y Romana.
En cuanto al vestuario de los danzantes que representan a los indígenas, podemos anotar que es un vestido rojo amplio en la parte inferior y en cuyo ruedo se le hacen hermosas labores que nos recuerdan la simbología propia de esta cultura, por la jerarquía de los personajes que representan, todos utilizan pequeñas diademas con una pluma también roja. Por su parte, Montezuma es ataviado con un vestido con características similares a las de sus súbditos, pero a diferencia de ellos, el corpiño, o la parte superior del vestido, es amarillo y es decorado por un corazón, además una hermosa capa con la figura del calendario de esta milenaria civilización, cubre sus hombros hasta la parte baja de la cintura; una gran cantidad de cadenas de oro y brazaletes complementan los ornamentos. Vale la pena resaltar que el exceso de adornos en dorado es una alegoría que representan la riqueza en oro que poseían los Aztecas.
Por otra parte, los actores que representan a los españoles van vestidos muy a la usanza europea, con sacos negros formales y pantalones blancos, todos utilizan sables en la cintura. Algunos españoles utilizan un vestuario diferente que va a depender de la posición militar que desempeñan. Podemos distinguir al Hernán Cortés por la lujosa capa que cubre sus hombros trabajada toda en costosas pedrerías, y un sombrero Napoleónico muy bien ornamentado y coronado por una pluma celeste.
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CUARTEO DEL SOL.
A las 11:30 de la mañana para ser exactos, la famosa Diabla de la danza del Grandiablo, se desploma en el correr de la gente que le huye por la picarezca forma de lucir y hacer sentir la grandeza del personaje. Así a las 12:00 medio día tras el repique de las camapanas de la Iglesia San Atanacio, conjugado con el toque del pito y la caja, el Diablo Mayor entra al lugar de la escena, bailando al ritmo de los músicos, disponiendose a cuartear el sol con figuras geométricas, esto lo hace mirando al sol para luego ir en busca del Diablo Caracolito y del Diablo Capitán quienes también recrean la misma escena del cuarteo. Pasado esto, los tres, van en busca del resto de las diabladas al son del pito y la caja, formando así la danza que busca subir al Kiosco del Parque Simón Bolivar, para sentarse luego a la mesa con un mapa del mundo, que sera partido tras el discurso de cada uno, pues llama mucho la atención por su lenguaje tenebroso y desplegado del infierno. Para cerrar el trato levantan las copas de vino y brindan con gallardía maléfica la intención que esperan sea exitosa. Después de lo sucedido, se ponen de pie formandose para asi recorrer las diversas avenidas y calles, hasta llegar al parque Rufina Alfaro donde termina el teatro del día
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jueves, 30 de junio de 2011
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